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13 jun 2016

Industrias Creativas Diseño Gráfico: Gabriela Neri

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7:59 a.m.

Industrias Creativas Diseño Gráfico: Gabriela Neri


Relata la creadora de las megamarcas venezolanas: “CON LA MARCA UNIVERSAL BANESCO, NOS MEJORAMOS A NOSOTROS MISMOS”
Hace 23 años Gabriela Neri rompió los moldes en el sector de la banca en Venezuela al crear la imagen de Banesco, cuya gestación y nacimiento coincidió con el embarazo de su tercer hijo, Daniel, quien nació una semana después de la entrega del proyecto. “Por eso para mí, Banesco también es como mi bebé”, comenta en retrospectiva.
La niña venezolana de 13 años que soñó con crear imágenes, cuando vio en un libro de en la biblioteca de su casa en las obras de cineticas de Jesús Soto, tuvo la oportunidad de estudiar en The University of Arts, en Filadelfia, e iniciar su carrera profesional en los Estados Unidos. Sin embargo, su lanzamiento en solitario lo hizo en su tierra natal, generando un cambio en la práctica local de encargar la creación de las marcas a las agencias de publicidad: “De alguna manera eduqué al venezolano separando el branding de la publicidad. También educamos a muchos proveedores animándolos a hacer cosas que pensaban que no podían lograr”.
Ya Neri había debutado como diseñadora para la banca y las entidades financieras en el estudio de Valerie Pettis, donde aprendió mucho como diseñadora senior. Su “primogénito” fue The Park Avenue Bank de Nueva York, institución privada pequeña y selecta en la que participaba como socio el hijo de Franklyn Delano Roosevelt. Posteriormente seguirían otros desafíos en el mismo sector.
Como anécdota destaca que en sus inicios refutó la oferta para integrar el equipo de Massimo Vignelli, por las oportunidades de aprendizaje que avizoraba con Valerie Pettis. Hoy en día ha constatado que la selección fue correcta.
La filosofía de Gabriela Neri ha sido colocar nuestro país a la vanguardia del mercado mundial, por lo que afirma con orgullo que “estuvimos a la misma altura que los americanos, porque mi forma de pensar era ¿por qué no podemos hacerlo nosotros también?, y mientras muchos se querían –o se quieren ir-, yo estando acá y también fuera, en Nueva York, he trabajado para Venezuela creando experiencias para el consumidor”.
En el presente le satisface llegar a nuestro territorio y ver que las identidades que ha desarrollado se mantienen vigentes en las calles, porque son atemporales. Define la sensación como “we did it”, brindándole créditos a su equipo de trabajo, predominantemente femenino. Entre sus chicas talentosas están Giomar Quevedo, Daniela Gill y María Silvia Moser entre otras..

Banesco: regresar a la semilla

Cuando hizo Banesco hace 23 años, la cuenta era de Walter Thompson, pero por diversas razones no le dieron al presidente de la entidad, Juan Carlos Escotet ni a sus directivos lo que querían. “Y llegué yo de vacaciones y me dijeron que hablara con ellos, que necesitaban alguien que se alineara con la visión diferente que tenía Escotet para el banco”.
El quería una marca grande y totalmente internacional, lo cual coincidió con la idea de la diseñadora de crear marcas universales: “Considero que siempre traje al país lo mejor de los dos mundos, el americano y el latinoamericano, y justo así también nos vendemos en los Estados Unidos, porque conocemos su idiosincrasia, pero tenemos el ‘chilli pepper’, el ingrediente diferenciador del alma latina. Esa combinación nos define”.
De hecho, el uso audaz del color forma parte del sello Neri Design Group (NDG), fundamentado en su constante observación del entorno y el afán de ser diferentes y no repetirse.
Neri creó una década después la marca Unibanca, que surgió tras la fusión de los bancos Unión, Caja Familia y Banesco, pero al año siguiente la entidad financiera cayó en cuenta de que ésta última denominación era todavía recordada positivamente entre los usuarios, por lo que mantuvo el ícono de Unibanca, pero rebautizada como Banesco.
Luego de ese cambio, Neri Design Goup se mantuvo monitoreando la imagen durante cierto tiempo tras el cual el banco decidió continuar de manera independiente. Sin embargo, en el camino, la marca se fue desvirtuando.
Fue así como volvieron a convocar a NDG para asumir el reto de reordenar y refrescar Banesco. Cuentan que tras observar los resultados de la auditoría de la marca, el cliente exclamó “¡me convertí en Pepeganga!”, a lo cual el estudio respondió con una propuesta integral que “creara una experiencia grata para los usuarios” con la visión de “lograr mejorar lo que habíamos hecho antes. Eso no es fácil”, reconoce Gabriela Neri, quien además considera que parte vital de su labor es ayudar a crecer la lealtad del público de sus clientes a través de la consistencia de la marca.

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6 jun 2016

EL CURIOSO CASO DE HITLER Y LA LETRA GÓTICA

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9:42 a.m.

Hola queridos amigos, acompañarme porque nos embarcamos en un viaje al pasado, exactamente hasta finales de los años veinte del pasado sigloEl nazismo está en auge y Hitler impone su régimen en Alemania, implanta su rechazo e intento de eliminación del pueblo Judío, al pacifismo y al comunismo y ejerce su pasión enfermiza por el militarismo, el racismo extremo y una búsqueda incansable en conseguir su ansiada "raza aria". 




Tal es su pasión por conseguir un carácter nacional puro que obliga al uso de la letra gótica en las imprentas del territorio Alemán, en concreto la letra "Frakturschrift" por considerar a esta la letra nacional, puesto que varios dirigentes del protestantismo germano y el emperador Maximiliano la apoyaban y usaban. 




De esta forma, los tipos de letra romanos utilizados de forma extensa hasta la época quedan apartados y su uso se ve limitado a pequeños textos marginales no oficiales.
La obligación al uso de la letra gótica seguía en aumento, y tanto es así que incluso, en ocasiones, servía para delimitar fronteras físicas, y el mismo Hitler llegó afirmar que la letra gótica era la auténtica letra aria por su fuerza y potentes rasgos.
Durante los próximos años se mantiene esta obligación y la letra gótica es usada en todo tipo de comunicados oficiales, dándose así la conocida e interesante"propaganda nazi".


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Importancia del color Al diseñar el logo para una empresa

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9:39 a.m.



¿Conoces la importancia del color en el diseño de un logotipo para una empresa? ¿Conoces qué dice y transmite el color de tu marca ? ¿Sabes cómo debe usarse?
La Importancia del diseño del logotipo no se puede negar. Este juega un papel vital para decirles a otros qué tipo de negocio es el que se está promocionando y la relación de una marca con sus clientes. 

El logotipo es uno de los elementos principales de una empresa u organización, es éste quien tiene el poder de crear una diferencia entre tu empresa y la competencia provocando que tu cliente o futuros clientes lo logren recordar, ten en mente que si la gente no recuerda tu logotipo, mucho menos va a recordar tu marca. Por tal motivo, es de suma importancia que el diseño del logotipo de tu empresa pueda distinguirse de todos los demás.
La simplicidad es el elemento fundamental para lograr tener un logotipo exitoso, cuando más fácil sea procesar las cosas, más nos gustan, entonces debes de crear un logotipo digerible.
Otro punto importante es el color. ¿Alguna vez has escuchado hablar de la psicología de los colores? Esta psicología analiza el color en la percepción y la conducta humana y de verdad que ha funcionado al transcurrir los años. Los colores sí evocan emociones diferentes. Gran parte del tiempo compradores eligen qué comprar basándose en el color. Según Color Marketing Group, una firma especializada en el uso de los colores, éstos equivalen a cerca del 85% de la razón por la que una persona elige un producto sobre otro. Por tal motivo debes de tomar muy en cuenta qué colores elegir para el logotipo de tu empresa dependiendo del giro que sea.
El color del logotipo de tu empresa es el aspecto fundamental que define a una marca, lo que ayuda a atribuirle esos valores de fuerza y de carácter a tu empresa
A continuación compartimos una infografía que explica de manera inteligente y resumida que color elegir y que sentimientos emiten estos al momento de hacer el diseño del logotipo de tu empresa dependiendo del giro que esta tenga.

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El cuero cabelludo también es un soporte creativo

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9:36 a.m.

El tatuaje no es la única técnica creativa que involucra a la piel, también lo es esta mezcla entre peluquería e ilustración que logra grandes piezas temporales.

dibujos cuero cabelludo

Tanto el cuero cabelludo como el cabello son extensiones de la piel y si creías que sólo a través de los tatuajes podía expresarse la creatividad visual estás muy equivocado y el creativo visual Rob Ferrel lo demuestra cons las creaciones que logra imprimir a partir del largo del cabello.
Si el grafiti es un arte temporal, el de Ferrel demuestra ser mucho más momentáneo y su desaparición depende de la velocidad con la que crece el cabello.
Con su capacidad para la peluquería y su talento para las artes visuales, este creativo visual demuestra que cualquier espacio puede convertirse en un soporte creativo donde el corto o largo del cabello describe gran parte de la idea visual.
Todo tipo de rostro es capaz de aparecer en el cuero cabelludo de las personas gracias a la capacidad de este creativo con base en San Antonio, Texas, que mezcla el corte con máquina con la aplicación de pigmentos sobre la piel. El resultado es muy llamativo y a continuación te presentamos algunos ejemplos.


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El estilo de los instructivos de IKEA se revela en divertida entrada para la serie norteamericana The Simpsons

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9:15 a.m.

El estilo de los instructivos de IKEA se revela en divertida entrada para la serie norteamericana The Simpsons


IKEA SIMPSON

Seguramente has visto el diseño que los instructivos de los productos IKEA, que se basa en sencillos elementos visuales que parecieran trazados con un sencillo bolígrafo. Pues ahora puedes ver a Homer Simpson mientras intenta montar un sillón al estilo de la mueblera de origen sueca.
Se trata de una divertida animación del creativo Michal Socha que retoma al protagonista de la popular serie norteamericana The Simpsons y al resto de los personajes para una entrada del programa.
El video revela, al estilo de los instructivos, la afición por las donas y la cerveza, así como la incompetencia acostumbrada de Homer al mismo tiempo que las originales líneas que IKEA utiliza para explicar el funcionamiento de sus productos de diseño industrial y mobiliario se pueden apreciar en el video. ¿Quieres verlo? A continuación
Fuente de Paredro

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Muhammad Ali fue objeto del arte de Warhol

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9:07 a.m.

El cine y otras artes visuales encumbraron a Muhammad Ali más allá de los cuadriláteros.

Muhammad Ali
Muhammad Ali, considerado por muchos como el más grande boxeador de todos los tiempos, ha muerto y a propósito de ello no podemos dejar de observarlo como un objeto de arte, la creatividad visual y la cultura.
Cassius Marcellus Clay, Jr. llegó a ser campeón mundial de peso completo y sus cualidades atléticas lo colocaron como una persona destacado de la vida social, pero más por su actitud fuera del pugilismo, la cual fue considerada como arrogante por algunos, pero arrojada y combativa por muchos.
Su opinión en contra del racismo, su negativa para alistarse a las fuerzas armadas de su país, Estados Unidos y otras de sus  posturas públicas lo colocaron como un personaje importante de su tiempo y lo instalaron con el tiempo como un icono  de la cultura pop.
Muhammad Ali fue objeto del arte de Andy Warhol, quien lo fotografió e inmortalizó en una de sus serigrafías, la cual coloreó con la cromática de la bandera panafricana para denotar la lucha que este boxeador había hecho suya.
Muhammad Ali también fue objeto de creatividad a través del cine, en diversos documentales que narran su vida en diferentes momentos de su vida, el último de ellos, I Am Ali, fue dirigido por Clare Lewins en 2014.
Y también se produjo en una biopic dirigida por Michael Mann, Ali, que protagonizó el actor Will Smith.
Como puedes ver, Muhammad Ali ha sido a lo largo de los años objeto de la creatividad visual y los siguientes ejemplos visuales lo refrendan una vez más.

Fuente de  Paredro

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Minuciosa y mínima ilustración con gran detalle

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8:58 a.m.

Detalladas ilustraciones en tinta sobre papel fabriano sorprenden por su minuciosidad y mínimas dimensiones.

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Una notable y minuciosa técnica de trazado y trabajo con tinta se adivina en las piezas elaboradas por el creativo visual Christian Watson, quien plasma en papel detalladas piezas comparables en tamaño con un lápiz y desarrolladas también a partir de las dimensiones de este instrumento cretivo.
Pequeñas y detalladas ilustraciones de tinta sobre papel fabriano son expuestas desde la cuenta de Instagram de este creativo radicado en Oregon, Estados Unidos, quien demuestra alta capacidad y facilidad para los trazos minuciosos
y demuestra que las técnicas creativas tradicionales siempre tendrán la capacidad de sorprender a todos.
A continuación se publican algunos ejemplos del trabajo de este creativo. La temñatica predominante de esta serie se enfoca en el bosque, su flora, fauna y algunas actividades que suelen hacerse en este tipo de ecosistema.

Fuente de Paredro 

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15 películas que los diseñadores gráficos deben ver

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8:54 a.m.


Los filmes tienen diversos elementos que las han convertido en referencia para el diseño


Todas las personas que están en el ámbito del diseño tienen un ojo distinto para ver las cosas, y es por ello que muchas de sus películas favoritas difieren con las del público en general.
Es por eso que deben de analizar 15 recomendaciones que se distinguen por ciertos elementos, checálas y me darán la razón.
Por su manejo de color
Amelie  (2001) Director: Jean-Pierre Jeunet
The Fall (2006) Director: Tarsem Singh
Melancholia (2011) Director: Lars von Trier
Moonrise Kingdom (2012) Director: Wes Anderson
The Shining (1980) Director: Stanley Kubrick

Por su estética
Moulin Rouge! (2001) Director: Baz Luhrmann
El laberinto del Fauno (2004) Director: Guillermo Del toro
A Single Man (2009) Director: Tom Ford
Where the Wild Thing Are (2009) Director: Spike Jonze
The Science to Sleep (2006) Director: Michel Gondry

Por los gráficos utilizados en los títulos y en la composición de escenas
Pink Floyd The Wall (1982) Director: Alan Parker
Sin City (2005) Director: Frank Miller, Robert Rodriguez y Quentin Tarantino
Volver (2006) Director: Pedro Almodovar
Waltz with Bashir (2008) Director: Ari Folman
I´m a Cyborg, But That´s Ok (2006) Director: Chan-wook Park

Las películas son referencia para los diseñadores porque se considera la idea, la paleta cromática, el vestuario o las locaciones.
A su vez han influido en la forma de pensar para diferentes proyectos,y es por ello que muchas de las grandes campañas publicitarias que hemos visto tienen como base alguna de estas películas que se han vuelto referencia.
Fuente de Paredro

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5 jun 2016

Snappa, una herramienta online de diseño gráfico realmente sencilla

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5:24 p.m.

Snappa

Como ya sabréis, con frecuencia os recomendamos algunas de las herramientas y aplicaciones de diseño y edición de contenido multimedia más sencillas y llamativas. De hecho, recientemente os dábamos a conocer dos sencillas alternativas para editar vídeo desde el navegador. En esta ocasión nos ha parecido interesante hablar de Snappa, una herramienta online de diseño gráfico bastante intuitiva.
Tal y como afirman sus creadores, se trata de la herramienta de diseño gráfico más sencilla que hemos utilizado nunca. Sin duda, una de sus principales ventajas es la posibilidad de crear diseños profesionales en cuestión de pocos minutos. Además, Snappa incorpora por defecto una enorme cantidad de plantillas distintas que podremos utilizar en todo tipo de ocasiones. Y no solo eso, ya que están pensadas para encajar a la perfección en las redes sociales.
Teniendo en cuenta las características de Snappa, puede tratarse de una alternativa de lo más interesante para todos aquellos que tengáis que crear diseños llamativos con relativa frecuencia pero no tengáis el tiempo necesario para ello. Aun así, es importante tener en cuenta que aunque podemos utilizar Snappa de forma gratuita, la herramienta cuenta con una versión de pago que elimina algunas limitaciones. La más importante es que con la versión gratuita solo podremos descargar cinco diseños al mes.
Si os ha llamado la atención, podéis probar su funcionamiento de forma completamente gratuita a través del siguiente enlace a la web oficial del proyecto

Fuente de Sergio Asenjo y hatsnew

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1 jun 2016

10 EJEMPLOS DE PUBLICIDAD CREATIVA IDEALES PARA INSPIRARTE

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8:37 a.m.

Zapatillas como si fueran tu propia piel.

La publicidad si es original y creativa tiene un poder de persuasión infinito. Publicidad hay mucha, y a lo largo del día pasan por nuestros ojos cientos de mensajes publicitarios. Sin embargo, difícilmente lograremos retener muy pocos en nuestro cerebro, solo los mejores.
Destacar entre tanto mensaje no es fácil así que gracias al poder de los anuncios creativos y originales siempre será mas fácil que nuestro cerebro los retenga.
Así que nos hemos dedicado a recopilar algunos ejemplos de anuncios publicitarios que destacan por su originalidad.

Publicidad original y creativa

Se dice que una imagen es mas que mil palabras. Todos estos anuncios cumplen con esta regla. Muchos los anuncios que presentamos a continuación proceden de grandes marcas.

anuncio bayer
Mercedes
Mozart
Curtis
Nescafe
envases original
anuncio original
Zapatillas como si fueran tu propia piel.
diseño anuncio helados
publicidad Guinnes
Fuente e-professionals

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¿Diseñaste un logotipo? Tienes que entregar al cliente estos 3 elementos

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8:33 a.m.

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Si te encargaste de elaborar el diseño de un logotipo, hay tres elementos mínimos que debes darle a tu cliente en el momento de hacer tu entrega.

Durante el proceso creativo de un logotipo o identidad visual para una marca ya tuviste tiempo para definir, junto con tu cliente, las características del trabajo visual que has realizado. Si ya estás por entregar el trabajo, eso significa que ya tuviste  varias reuniones con el cliente y seguramente ya quedó satisfecho con las pruebas que le has enviado Ahora te toca hacer la entrega del material (ya vienen en camino tus honorarios) y para hacerlo de la mejor manera, no te olvides de darle al cliente estos tres elementos:
1.- El resultado final en diferentes formatos
Debes hacer entrega del material en formato .JPG y .PNG, pero principalmente en archivos vectoriales para que el cliente pueda manipular la imagen a su conveniencia.
2.- Colores precisos
Indica por escrito el número de la paleta de colores con las debidas especificaciones. Igualar un color sólo con una muestra física o en pantalla resultará complicado y hará que no exista la debida uniformidad en la identidad visual de la firma.
3.- Tipografía
La letra que usaste en tu proceso creativo debe estar al alcance del cliente, sobre todo si utilizaste alguna fuente para la creación de eslóganes. Con ello garantizas también la unidad visual que tu cliente necesitará en posteriores etapas de posicionamiento de la marca.
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