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14 may 2016

Prácticos consejos para el diseño de catálogos y

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3:47 p.m.

Prácticos consejos para el diseño de catálogos y folletos 

  
¿Cuál es el propósito de tu catalogo? ¿Es tu folleto un anuncio? ¿Estás presentando un producto o describiendo un servicio específico? O por decirlo de otra manera, ¿qué tipo de clientes quieres atraer con el diseño del catálogo o folleto? 
Un folleto ha sido creado para atraer la atención de un cliente nuevo. Este tipo de catálogo, al igual que un anuncio, que pide a gritos atención, ha de jugar con las emociones del cliente. En su diseño ha de incluir un gran titular, imágenes visualmente impactantes, y una llamada clara a la acción. Este tipo de diseño de folleto trabaja para despertar el interés y el deseo en tus productos o servicios. 

Existe, sin embargo, un segundo tipo de diseño que es creado para los clientes que ya conocen nuestro producto o servicio pero que quieren recibir información más detallada sobre el mismo, por lo que el diseño de este catalogo no puede tener los mismos elementos que el primero pues en este caso ya contamos con la atención del cliente y no ha de tener un diseño tan impactante, sino más informativo… 
Por ello, lo mejor es crear dos catálogos diferentes para lograr estos dos objetivos claramente diferenciados. Por una parte, la información detallada del producto no va a atraer a un nuevo cliente a llamar y por otra, un folleto comercial ligero no va a satisfacer una demanda de más información. Define claramente el objetivo del catalogo, y utiliza el diseño del folleto para lograr ese objetivo. Esta regla debe seguirse por lo tanto, cada vez que quieras dirigirte a un tipo de público diferente adaptando el mensaje y al mismo tiempo el diseño del folleto a ese publico objetivo. 
Para ello vamos a dar una serie de consejos para afrontar la planificación y el diseño de un catalogo, flyer, folleto o tríptico: 


¿Para qué estás creando el catálogo? 

Antes de comenzar la fase diseño y creación de contenidos pregúntate para qué necesitan tus clientes el folleto y define claramente los objetivos que ha de perseguir el catálogo que vas a crear. A veces nos encontramos con clientes que simplemente quieren un nuevo diseño porque el anterior no funciono, sin embargo quieren la misma información. Cuando te enfrentes al rediseño de un catalogo piensa en rediseñar también el contenido teniendo en cuenta qué tipo de imagen corporativa quieres dar y cuál es tu público. 

Elige el papel 

El papel es una parte muy importante para causar una impresión, así como el tamaño del catálogo. Trata siempre de utilizar un papel que refleje la imagen de tu negocio y si puedes no te conformes con los tamaños de papel tradicionales como el A4 o A5. Trata de innovar y seguro que causaras una gran impresión en tus clientes. 

Tus clientes son lo primero 

Mantén el objetivo final en mente. ¿Es este un folleto que va a ser publicado en respuesta a las solicitudes formuladas en un sitio web? ¿Es un folleto publicitario que se va a dar en una exposición, o un folleto de usar y tirar para causar una impresión? ¿Qué pensará el cliente cuando lo abra? Diseña siempre teniendo en cuanta a las personas a quien ira dirigido. 

Ponte a diseñar 

No te quedes en los diseños convencionales, trata de romper las reglas diseños creativos pero funcionales. En G-Tech Design por ejemplo lo que hacemos es una lluvia de ideas o brainstorming haciendo dibujos muy básicos para empezar. Pero siempre teniendo en cuenta la opinión del cliente. Lo que no hacemos es leernos la información que nos da el cliente, y dos semanas después presentarle unos bocetos sin haberle comentado nuestras ideas. Esto es algo que no beneficia de ninguna forma al flujo de diseño ya que el cliente ha de verse involucrado en todo momento en el proceso de creación y diseño del catalogo o folleto. 

La primera impresión es la que cuenta 

El diseño del folleto o díptico debe encajar con la empresa o con la personalidad del cliente. Por poner un ejemplo, un catálogo de lujo con una impresión y un diseño espectaculares no encajaría en la imagen corporativa de una ONG ya que se supone que las ONG son organizaciones que no disponen de mucho dinero y que el que recaudan se destina a los fines para los que esta creada la misma ONG y no para promocionarse ellos mismos. 

Limita el uso de fuentes diferentes 

Para diseñar un catalogo o un tríptico no se necesitan usar multitud de fuentes diferentes. Utiliza siempre una o dos fuentes usando inteligentemente las diferentes variaciones de las mismas como negrita, cursiva, black, Light… de esta forma podrás crear un contraste entre las diferentes partes del catalogocomo titulares, cuerpo de texto, pies de foto… pero de una forma no intrusiva. Si tu empresa tiene una fuente corporativa o un estilo ya predefinido trata de adecuarte a este estilo para que la imagen corporativa de la empresa no se desvíe y parezca un producto de otra empresa. 

Crea contenido original 

El texto es a menudo el elemento más infravalorado en el diseño de folleto. Muchas personas no entienden que el texto debe ser considerado como parte del concepto de diseño grafico global. En la primera fase del diseño del folleto utiliza textos para experimentar con el tamaño y legibilidad, pero ten en cuenta que posteriormente tendrás que trabajar esos textos y encontrar la forma de que se adapten a los espacios que has prediseñado en la primera etapa del diseño. De todas formas, piensa frases sencillas pero atractivas que atraigan al futuro cliente. 

Utiliza imágenes de calidad 

Para diseñar un folleto o un catálogo de productos o servicios que sea atractivo y fácil de hojear, necesitarás buenas fotos. Si utilizas imágenes de stock tratar de encontrar imágenes que no se vean como si fueran fotos antiguas y que todas tengas una temática, un color, iluminación o estilo similar entre sí para que parezca que tienen una cierta coherencia. Nunca trates de ahorrar en tu presupuesto para imágenes tratándolas de sacar de google ya que muchas veces es lo que diferencia el diseño profesional del diseño amateur. 
Tómate tu tiempo para seguir estas simples reglas a la hora de diseñar tu catalogo, folleto, díptico o tríptico comercial y vera como obtendrás grandes avances a la hora de promocionar tu negocio ahorrando dinero al mismo tiempo en tu campana de marketing y publicidad. 

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11 may 2016

Yo me arruiné siendo diseñador gráfico.

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5:13 p.m.

Esta frase tan rotunda ha salido de la boca de un montón de diseñadores gráficos. Diseñadores que como muchos de vosotros, han empezado en este mundo con una gran ilusión. En este artículo quiero exponer lo que no hay que hacer en nuestro oficio, y evitar, de este modo, acabar diciendo cosas como estas…

El diseño gráfico, profesión vocacional.

Eres, o vas a ser, diseñador gráfico porque te gusta, en caso contrario, es decir, que eres o vas a ser diseñador gráfico porque consideras que tiene futuro, a pesar de que no te gusta, no funcionará. Tenlo muy en cuenta, este trabajo es 100% vocacional, y si este no es tu caso, te recomiendo encarecidamente que te busques otro oficio.
Dicho esto, hay comportamientos dentro de la vida de un diseñador gráfico que, al igual que en las parejas, puede hacer que esta profesión fracase. Voy a nombrar los que suelen ser los principales motivos de fracaso en nuestro sector.

los-7-principales-errores-siendo-diseñador-gráfico

Los 7 principales errores del diseñador gráfico.

1. Olvidar el branding propio.

Muchos diseñadores comienzan su carrera creando un gran portfolio. Haciendo diseños propios, tarjetas de visita, logo, web, etc. Una vez comienzan la andadura profesional se van olvidando de sí mismos. ¿Qué ocurre en estos casos? Que los nuevos diseñadores vienen pisando fuerte y empiezan a ganarles en presencia y, como no, en imagen. Nunca te olvides de lo que eres. El dicho “En casa de herrero, cuchillo de palo” no puede formar parte de tu biografía. Actualiza tu imagen cada cierto tiempo. Verás como la ilusión vuelve del mismo modo que cuando compras ropa nueva. Y como dije al principio de este punto, al igual que la vida en pareja, la monotonía acaba destruyendo la unión.

2. Considerar que la formación artística está completa.

Este es otro error que te puede llevar a la ruina, y es muchísimo más común de lo que te puedes imaginar. Muchos diseñadores, tras terminar su formación académica y empezar a formar parte del mundo laboral, dejan de formarse. Ahí no hay futuro… El diseño gráfico es una profesión en constante evolución. Lo que hoy está de moda mañana estará obsoleto. Gracias a internet podemos estar al día de todas las novedades en tendencias gráficas que van surgiendo. Procura estar al corriente. Suscríbete a blogs de diseño (como Waarket) donde sus autores te darán toda esa información frecuentemente.

3. Considerar que la formación técnica está completa.

Los nuevos diseñadores que van surgiendo, llegan con conocimientos en el software más novedoso. Nosotros, los más añejos, tenemos tendencia a acomodarnos en las herramientas que dominamos, que en su día, también eran las herramientas más novedosas. Creemos que con lo que sabemos podemos realizar todo tipo de trabajos… Esto no es así. Vemos que las novedades en el desarrollo de software posibilita una gran cantidad de funcionalidades extra. No solo acelera el proceso de diseño y arte final si no que, en muchos casos, aporta grandes posibilidades gráficas de calidad.

4. No conocer los precios de la competencia.

¿Se te ha ido ese cliente que llevaba años contigo y no sabes por qué? ¿Hace tiempo que no revisas tu tarifa de precios? Puede que en tu misma zona, aterrice un nuevo estudio de diseño o un diseñador autónomo y tenga unos precios más competitivos que los tuyos. La ley de la oferta y la demanda… Tienes que hacer estudios de mercado, concretamente los referentes a la competencia, con frecuencia. Te ayudará a saber si tus precios son muy caros, o muy baratos!!!

5. Dejar de utilizar el Marketing.

Como he dicho en el punto 1, el branding debe de permanecer actualizado, está claro, pero el buen uso de campañas de marketing propias y frecuentes nos ayudará a permanecer en la cresta de la ola, y al contrario, si las dejamos de utilizar veremos cómo poco a poco nos vamos hundiendo. El marketing es tu amigo!!! No lo olvides.

6. Mala gestión de la economía.

Este punto es obvio. Si gastamos más de lo que ganamos, si pedimos créditos sin control, si no llevamos una contabilidad clara de nuestros gastos e ingresos y si no dejamos apartado el importe de los impuestos correspondientes, no duraremos mucho en pie. Este punto es tan evidente como importante. Tomaos el tiempo necesario para tener siempre clara la situación económica en la que estáis.

7. No cumplir un horario laboral.

Este punto afecta mucho a los diseñadores que trabajan desde casa o en un estudio propio. Un día se levantan 5 minutos más tarde, otro 30, otro 1 hora y al final trabajan un rato por la noche. Esto os llevará, sin duda, a la ruina. Tened un horario de trabajo que comience por la mañana de tal modo que los posibles clientes os puedan localizar con facilidad. No desfallezcáis y no seáis perezosos!!!
Cuando un diseñador olvida su propio branding comienza su declive.
Como he comentado antes, estos son, para mí, los 7 errores más comunes que pueden llevar a un diseñador gráfico a la ruina. Si estás pendiente de mantenerte al día en todos estos aspectos tendrás muchas más posibilidades de continuar en primera línea. Hay muchos más motivos de crisis laboral que estos. Si se os ocurre alguno os agradecería que los comentarais en este blog.
Espero que este artículo os sea de ayuda y que evite que de la boca de algún diseñador más salga una frase como la del título de este artículo.

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